Biographie
Un Voyage Musical à Travers les Styles
1. Mes Débuts : La Basse et la Scène
À 14 ans, j’ai commencé à jouer de la basse, et rapidement, je me suis retrouvé attiré par une multitude de styles musicaux. Mon premier groupe était un mix de rock, funk, reggae et musiques du monde, déjà un bon reflet de ma curiosité musicale. Mais c’est véritablement dans un groupe de reprises que ma carrière a pris son envol. On jouait jusqu’à six heures par soir dans des clubs. Cette expérience m’a appris l’essentiel : maîtriser l’art de la scène live. En parallèle, j’ai fait mes premiers pas comme bassiste de session pour l’émission À Vous La Chanson sur RTS1.
2. Études aux États-Unis : L'Approfondissement Musical
En 1987, j’ai pris la route des États-Unis pour aller me former au M.I., plus exactement le Bass Institute of Technology (BIT) à Los Angeles. J’y ai appris auprès de grands noms comme Gary Willis, Jeff Berlin et Scott Henderson. Ces années m’ont permis de perfectionner ma technique et de décrocher le premier prix Vocational and Honors Bass Player du BIT.
Pendant mon séjour, j’ai joué en live avec des groupes comme Perfect World (pop) et Loogaroo (jazz-fusion), des expériences qui m'ont aidé à explorer de nouveaux horizons musicaux.
3. Premières Tournées Internationales : Une Nouvelle Page
De retour en Europe, j’ai rejoint la Broadway Company of New York, une troupe de 40 artistes venue des USA, avec laquelle j’ai tourné pendant deux ans à travers l’Europe, jouant les grands classiques comme Hair, Cats, Chorus Line et Rocky Horror Picture Show.
C’est à ce moment-là que j’ai enchaîné les tournées dans toute l’Europe et le Canada avec des groupes aux influences très variées : de l’acid-jazz avec AIFred & The Acid Soul Connection, au jazz-fusion avec Trio Latino, en passant par la variété avec Sweet People (multi-disques de platine), le pop-rock avec Taboo ainsi que le groupe australien Wooloomooloo, sans oublier l’ethno-pop avec Laurence Revey.
4. Radio, TV, Publicité, Musiques de Film et Comédies Musicales
Je me suis également impliqué dans des projets pour la télévision et la radio, prêtant ma basse à des émissions comme Générations, premières Scènes et Chorus. J’ai même participé à un spot publicitaire pour Bounty, où j’ai fait entendre ma voix !
Les comédies musicales ont aussi fait partie de mon parcours, avec des productions comme Ewigi Liebi (plus de 600 000 spectateurs sur 5 ans), Frou-Frou-Les-Bains (Prix Molière meilleur musique) et Irma La Douce.
J’ai eu l’occasion de travailler avec des orchestres classiques et contemporains, contribuant à des créations aux côtés de Philippe Hurel, Okko Kamu et l'Orchestre de Chambre de Lausanne et le Conservatoire International de Percussions.
J’ai aussi participé à la bande-son de films comme Handyman et Azzuro, ce dernier ayant remporté plusieurs prix, dont le World Soundtrack Award.
5. Tournées, Enregistrements et Collaborations avec des Artistes du Monde Entier
Ma vie de musicien a été marquée par des collaborations multiples, avec plus d’une centaine d’albums enregistrés. J’ai eu la chance de travailler avec des producteurs prestigieux comme Hugh Padgham, Chris Birkett et Stefan Galvas.
J’ai eu l’opportunité de tourner quasiment 10 ans à travers le monde avec DJ Bobo, un artiste suisse de techno-dance, lauréat du World Music Award pour son tube "Chihuahua". Nous avons enchaîné des concerts exceptionnels devant des milliers de personnes, avec des spectacles mémorables et une énergie incroyable. Cette expérience m’a permis de partager la scène avec des artistes de renom dans ce style, comme Sandra, Real McCoy et Culture Beat.
Une nouveauté dans ma carrière a été mon rôle de directeur musical avec Eldissa, un groupe qui réarrangeait des morceaux célèbres de disco en lounge-bossa-nova (Nouvelle Vague) et qui a rencontré un grand succès en Asie. Cette aventure a aussi débouché sur un album avec la chanteuse chinoise Susan Wong.
Entre 2000 et 2019, j’ai eu la chance de travailler avec des artistes internationaux sous le label Music Session (Seat, Bluewin, Xmas), dirigé par Phil Dankner. J’ai ainsi joué avec des talents de la soul, du R&B, de la pop et du hip-hop, comme Seven, Marc Sway, Marc Broussard, Roachford, Avery Sunshine, Joannes Oerding, Bligg, Nina Attal, et bien d’autres.
Avant la pandémie, j’ai participé à l’enregistrement de neuf épisodes de Sing Meinen Song, une émission télévisée dans laquelle nous avons arrangé et joué les compositions des artistes tels que Stephanie Heinzmann, Loco Escrito, Steffe La Cheffe, Ritschi, Francine Jordi, Seven et Marc Storace (Krokus). L’album que nous avons enregistré (41 titres de toutes les émissions) a occupé la première place des classements pendant plusieurs semaines.
6. Rencontres avec des Légendes de la Musique
Tout au long de ma carrière, j’ai eu le privilège de rencontrer et de jouer avec des musiciens d’exception qui ont profondément marqué mon parcours. J’ai eu l’occasion de collaborer avec Mino Cinelu (percussionniste de Miles Davis, Sting, Marcus Miller), et des saxophonistes comme Stéphane Guillaume, Christophe Monniot et Christophe Panzani.
Le Montreux Jazz Festival reste un moment inoubliable, notamment grâce à ma rencontre avec Mike Stern, Mike Mainieri et Steve Smith (Steps Ahead), avec qui j’ai eu l’honneur de jouer.
Dans le milieu du Blues, j’ai partagé la scène avec des légendes comme Larry Garner, ainsi que Bob Margolin et John Primer, tous deux guitaristes de Muddy Waters.
En parallèle de mes expériences jazz et blues, j'ai eu la chance de partager la scène aux côtés de figures incontournables de la pop et de la soul internationale, telles que Patato Valdés (ex Santana) et son Big Band, ainsi que Joe Walsh des Eagles, la grande Chaka Khan et le légendaire Gilberto Gil. Ces rencontres m'ont permis de découvrir de nouveaux styles et d'ajouter une richesse supplémentaire à ma musique.
7. Retour au Jazz et Nouvelles Créations Pop
En parallèle, j’ai renoué avec le jazz en rejoignant le collectif Injaztigator, un projet qui a abouti à trois albums, fusionnant le jazz avec d’autres influences. En 2011, j’ai participé à l’enregistrement du premier album de Bastian Baker, un jeune talent suisse dont le single Lucky a cartonné sur les ondes. Plus récemment, j’ai enregistré deux albums avec The Woodgies, un duo de chanteuses folk-pop irlandaises, et participé à la création de Jazzz2, un projet hybride mêlant hip-hop, slam et jazz, accompagné d’un livre illustré par l’artiste lui-même.
8. Un Nouveau Chapitre : Mister PC et Blue Blue Sky
Aujourd’hui, mes projets personnels avec mes compositions occupent une place centrale. Mister PC est né il y a quelques années. Mon premier album a réuni Fred Wesley, légendaire tromboniste et ancien directeur musical de James Brown, et des musiciens de funk-jazz suisses et français. En 2022, j’ai lancé MrPC Dune, un projet de jazz psychédélique en trio. Un de mes nouveaux projet est Blue Blue Sky, un duo pop-surf que j’ai formé en 2024 avec mon fils Marco. Nous avons déjà sorti notre premier single, Era of Nothing, qui a rapidement trouvé sa place dans les playlists radio.
9. Toujours en Mouvement : Collaborations et Arrangements
En parallèle de mes projets personnels, je continue d’explorer de nouvelles collaborations, tant sur scène qu’en studio. Je reste très investi en tant que bassiste et arrangeur, deux rôles qui font partie de mon ADN musical. De nouveaux projets et collaborations sont toujours à l’horizon, et je suis plus que jamais ouvert aux nouvelles rencontres artistiques.Mon parcours est une aventure musicale sans fin, une quête de nouvelles sonorités et d'inspirations. À travers tous ces styles — de la pop au jazz, du blues au funk — je continue de chercher, de créer et de nourrir ma passion pour la musique.